由中国演出行业协会作为指导单位，流动起来宽友（北京）文化交流有限公司主办，扶持北京九人文化传媒有限公司承办，年轻内说北京戏剧家协会支持的舞台“2024培源艺术节”，将于9月20日至22日在京举行。创作在为期三天的让作腾讯视频时间里，艺术节将在3个场地、品业6个空间举办累计54场活动，流动起来展示戏剧艺术的扶持多样魅力。这场艺术节的年轻内说主角为孵化出优秀作品的青年戏剧人，在作品即将密集面对观众之前，舞台邀来培源艺术节总策划、创作宽友文化总制作人高建城，让作探讨什么样的品业年轻创作会被看到？如何让孵化系统良性循环，让作品“流动起来”？扶持年轻戏剧人的流动起来商业模式里能总结出什么市场经验？

2024培源艺术节开幕戏《翻山海》定妆照，为孵化平台第一期创作者话剧九人新作。

原创是核心精神和生命力

“培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台”（以下称“培源孵化平台”）自2019年发起以来，经过策划、调研以及10期全面深度运营，已累积近4000部剧本，三千多位创作人才，夸克对120余部作品展开孵化，推动50余部作品登上商业舞台。本届培源艺术节特别邀请曾经孵化制作的北京曲剧《我这一辈子》、话剧《冷血》、童话寓言剧《花生的荣耀之旅》三部收获好评的商演作品回归孵化舞台，再次面对观众。青年艺术人才培养及作品孵化单元，作为此次艺术节的核心版块，平台在征集到的435部作品中，经过初评、线上复评、线下复评答辩等层层遴选，23部作品入围储备孵化，20部各具亮点、风格的作品将最终登上培源艺术节的舞台。

本届培源艺术节的一大特色是大量新人新作的涌现，而这些都是培源孵化平台创办五年来，投入了大量资源在挖掘和培养青年戏剧创作者方面所取得的成果。高建城认为，这些成果的汽车之家取得首先归功于平台始终坚持的原创精神。他认为，原创是艺术的生命力所在，也是决定举办培源艺术节的核心理念。在艺术节定位上，高建城坚定不移地选择了99%的内容必须是新人新作。同时他也为此解释道，选择这一定位的初衷也是确保艺术节在创办伊始，便能突出其特有的创新性和前瞻性。

思想性和情绪共鸣点都要呈现

在作品的选择上，高建城介绍艺术节有一套严格的标准和流程。首先，所有提交的作品都会经过初步筛选，确保作品在艺术性、思想性和表现力上达到一定的水平。随后，艺术节会邀请行业内的专家和观众进行多轮评审，从多个角度对作品进行评估和讨论。在评审过程中，特别关注作品的思想内容，确保作品不带有极端的个人思想倾向。艺术节鼓励创作者表达自己的观点和思考，但同时也要确保作品能够引起观众的共鸣。

通过这样的评审流程，培源艺术节能够确保所有展出的作品都具有较高的艺术品质和思想深度，高建城表示，“我们希望通过培源艺术节，能够为观众呈现最优秀的艺术作品，同时也为青年创作者提供一个展示和成长的平台。尽管这是艺术节的第一年，但主要任务还是要确保其从无到有，实现初步的建立和发展。”

实验纪录剧场作品《我步向白云》排练照。

创作保持开放及时迭代

在培源艺术节三天的时间里，从435部征集作品脱颖而出的20部作品将作为今年艺术节的主要内容亮相。其中粤语喜剧《瑟缩之间》、悬疑惊悚剧《围雾迷城》、云沉浸·戏剧《审判·未来》、沉浸式互动手偶儿童剧《口袋保卫战》等六部作品已经完成剧本创作，现已进入全剧孵化阶段，这些作品虽有了一定的舞台调度，但尚未配备正式的舞美与服化道，将在艺术节中仅进行全剧展示；话剧《大侠吕留良》、魔幻现实主义戏剧《槐树的季节》两部作品因其文学性较强，实施难度大，此次将以剧本朗读的形式呈现；科幻数字剧场《信任茧房》、小剧场越剧《待春归》、木偶剧《哥本哈根动物园》等十二部作品，将以国外戏剧节流行的“Show case”（即快速展示）形式，以30分钟的片段展示呈现。

艺术节除了展现新发掘的青年创作者的作品外，还特别邀请了过去五年中，在培源平台孵化成功的北京曲剧《我这一辈子》、话剧《冷血》和童话寓言剧《花生的荣耀之旅》三部作品回归艺术节。高建城认为，这些作品为正在孵化中的青年创作者提供宝贵的经验和灵感来，“北京曲剧《我这一辈子》年内将前往韩国演出，为了适应国际巡演的需求，剧团特意修改了版本，以轻量化的形式再次展示，希望激励正在孵化中的青年创作者看到未来的可能。话剧《冷血》今年7月刚刚在阿维尼翁戏剧节完成演出，获得了评审员的大量反馈和建议，能在阿维尼翁戏剧节这样一个高强度的竞争环境中演出，也让这部作品得以迅速调整和提升。”

话剧《冷血》7月在阿维尼翁戏剧节完成演出。

尝试倡导“前辈”回哺新人

在培源孵化平台第一期，话剧九人的作品《春逝》曾作为平台孵化的主体作品之一获得了市场的强烈反响。“在本届艺术节中，话剧九人带着他们的新作《翻山海》回归，这不仅是剧团自身创作实力的又一次展现，也是对培源平台孵化多年来工作的肯定。”高建城说。

话剧九人从培源孵化平台以一部《春逝》走向了更广阔的市场，始终通过不懈地创作一次次突破自我。因此，当培源提出举办本届艺术节伊始，话剧九人主动提出愿意投入人力与财力、脑力参与其中。高建城表示，培源艺术节正在试验一种创新模式，即鼓励那些曾经在平台上获得成就的创作者回哺这一体系，助力新兴青年创作者孵化他们的新作。“期望通过这种模式促进整个孵化体系的正向循环，确保其持久运作，并进一步为新一代创作者敞开机遇之门。”

探索版权交易机制为创作托底

艺术节引入了版权运营公司，为这20部新人新作获得了至少5年的独家版权运营权。通过这种市场手段，培源艺术节的目标是吸引行业内的出品方和投资方对作品原始版权的关注，进而实现版权的授权或转移，使原创作者能够放心托管版权，并从中获得长远的版权收益。

“探索建立规范化的版权推介和交易机制，为出品机构降低投资风险、扩大选择范围，为编剧、导演等人才创造‘被看见’的机会，是本届艺术节的重要任务之一。”高建城坦言，尽管探索初期可能会面临一定的挑战和风险，但他坚信，通过一段时间的积累和实践，可以逐渐摸索出经验，形成良性循环，为更多青年创作者开辟出走向市场的新机遇。他希望能够通过这样的新机制与培源孵化平台的自身力量，继续为业内打造出像朱虹璇编剧、导演的《春逝》、或田晓威编剧、导演的《威廉与我》等能在市场获取巨大反响的舞台作品。

除版权运营外，寻找买方市场，让出品公司、制作人们能及时看到年轻的创作也很重要。培源艺术节与中国演出行业协会制作人委员会联络，计划在艺术节期间举办制作人委员会的会员大会。大会将吸引新老会员参与，规模预计达到六十家以上，包括以制作人中心制为主导的出品公司和投资公司。高建城透露，艺术节已经与中国演出行业协会制定了详细的会议方案，旨在通过艺术节吸引买家机构方的关注，并获取他们的需求、意见和建议。这些反馈将帮助艺术节未来更精准地针对市场进行内容的引流和调整。同时，艺术节也希望在现场促成成交和有意向的合作，以形成初步的商业模型。

高建城特别强调，尽管培源艺术节被称之为“艺术节”，但实际上它更侧重于面向商业市场。他希望面对更广泛的普通消费者，而不仅仅是那些经常“泡”在剧场的观众。“普通观众对戏剧的整体制作品质可能有更高的要求，因此艺术节希望通过更加生活化的方式吸引他们，让更多人体验到戏剧的乐趣。”这是培源艺术节打造的重要策略之一，通过面向商业和普通观众的双向市场模式，推动艺术与商业的融合，进而为青年创作者和戏剧行业的发展创造更多可能。

记者手记：

年轻创作者需要表达的机会，而如何打造出一套持续可行的商业模式，真正打通资金、资源多方渠道，让艺术创作与买方市场良性的循环流动起来，需要业内许多年的经验积累和发现。也许培源孵化平台这几年的尝试里浮现出了多条经验线索。高建城为艺术节设定了三年的发展目标，从建立艺术节的基础盘，到将艺术节的模式扩展到更多艺术领域，如美术、装置、音乐等，再到最终将艺术节的国际化部分提上日程。将年轻创作项目送出国门，不仅是为了积累国际交流的经验，也是让外国观众能够深入了解中国当代最年轻一代艺术家的作品视野，从而拓展更多的合作机遇。

记者 刘臻

编辑 田偲妮

校对 杨利